miércoles, 14 de septiembre de 2016

El cine italiano y sus creadores (2da. Parte)

Italia es un país de grandes creadores en todas las disciplinas artísticas. Su clima, su geografía y su idiosincrasia facilitan el desarrollo de la imaginación y su posterior concreción en la obra de arte.
En el caso del cine, genios como Rossellini, Fellini, De Sica, Visconti, y Monicelli y tantos otros crearon un camino que no ha bajado el pulso a través de los años.

Francesco Rosi, cineasta napolitano (1922-2015), se inició como asistente de dirección de Rossellini en “La Tierra Tiembla” de 1948, y pocos años después ya estaba filmando por su cuenta siendo a su vez su propio guionista, solo o en colaboración con otros.
Su primer éxito fue “La sfida” (El desafío) de 1958 a la que siguieron alrededor de 20 films entre los que se destacan: “El caso Mattei” 1972, “Lucky Luciano” 1976, “”Cristo se ha bajado en Eboli” 1979 y “Crónica de una muerte anunciada” 1986, basada en la novela homónima de Gabriel García Marquez.

Lina Wertmuller es una guionista y directora de cine italia nacida en 1928, a los 34 años ya estaba trabajando como asistente de director de Federico Fellini en el film 8 y 1/2, descendiente de suizos pertenecía a la clase aristocrática pero su ideología estaba orientada hacia el feminismo y el comunismo que por los años '60, en Italia, era una postura muy frecuente entre las intelectuales mujeres. Sin embargo, su fama mundial se debe a una serie de films protagonizados por Giancarlo Giannini, que se caracterizaron por el humor y la ridiculización de posturas esquemáticas de sus congéneres. Tres de esos films fueron, en orden decreciente: “Amor, Muerte, Tarantela y Vino” (1978), “Amor y anarquía” (1973) y “Mimí Metalúrgico” (1972). Esta última trata de un hombre que al enterarse de que su mujer lo engaña, decide salvar su propio honor acostándose con la esposa del amante de la suya. Cuando el espectador conoce a la mujer con quien quiere perpetrar devolverle los cuernos a su oponente, la risa surge franca y directa como en todas las películas de Wertmuller, ya que ésta es una obesa con verrugas en la cara, y el esfuerzo de este pobre señor resulta totalmente desmedido.

Ettore Scola nació en Roma en 1931, fue un guionista y director de cine de gran producción. Su mayor éxito fue El Baile”, nominado al Oscar como mejor película extranjera en 1983, que muestra a través de un salón de baile, sin diálogos, los cambios que se fueron dando tanto en lo política como en lo social, en Francia , a partir de 1936. Otros éxitos fueron “Nos habíamos amado tanto”, 1974, “Feos, sucios y malos” de 1976, y “Una jornada particular” con Marcello Mastroiani y Sofía Loren. Estos interpretan a dos vecinos que se encuentran el día que Hitler visita Italia, ella una ama de casa poco felíz y el un homosexual, ambos con una visión desencantada del vivir.
Scola murió en enero del 2016.

Liliana Cavani nace en Módena en 1933. Es guionista y cineasta. A diferencia de Wertmuller, su mirada no es humorística sino que muestra la realidad más descarnada, sin golpes bajos y sin eufemismos. Su repercusión fuera de su tierra natal se produce en 1974, cuando filma “Portero de Noche” con las actuaciones de los británicos Dirk Bogarde y Charlotte Rampling. La temática gira en torno a las relaciones tortuosas que surgen entre una judía de un campo de concentración y el oficial nazi del que en su momento fue amante obligada. Un film sobre los vínculos negativos y la autodestrucción.
También debemos a Cavani el film “La piel”, basada en la obra publicada en 1949 de Curcio Malaparte, que narra las historias de los norteamericanos cuando llegan a Italia luego de la guerra, la hambruna, la ley de la sobrevivencia a cualquier precio y la indiferencia y futilidad de los burgueses a quienes solo les preocupa su bienestar. Es un film crudo que quita el aliento como todo lo que hace Cavani, sin concesiones. Además de guionista y directora Liliana Cavani ha realizado muchas puestas en escena de óperas, en especial en el Teatro Alla Scala de Milano, como Traviata de Verdi, Manon Lescaut de Puccini y Cavalleria Rusticana de Mascagni.

Roberto Benigni nació en la provincia de Arezo en 1952, es un reconocido actor de teatro clásico, de cine y televisión (desempeña un papel principal en la película de Woody Allen “De Roma con amor”) y es también un cineasta que ha traspasado las fronteras de su país natal con el éxito que tuvo su film “La vida es bella”, de la que fue guionista, actor y director. En 1997 , este film fue galardonado con tres premios de la Academia, el Oscar a mejor actor, a mejor película de habla no inglesa y a mejor banda sonora. La temática ha asombrado por la mirada de un padre que trata de proteger a su hijo de los horrores de la guerra y por un niño que, por su inocencia, cree firmemente lo que su padre le dice, viviendo en un mundo imaginario que nada tiene que ver con la realidad que lo circunda.

Giuseppe Tornatore, siciliano nacido en 1956, es un símbolo de la cinematografía italiana aunque su producción tiene desniveles (más según los críticos que el público). Se ubicó en primera línea cuando en 1989 ganó el Oscar a mejor película extranjera por “Cinema Paradiso”, una historia nostálgica y llena de lirismo que arrasó en el mundo occidental, colocándolo entre los mejores cineastas italianos del siglo XX y, es meritorio mencionar, no se durmió en los laureles, en 1998 estrenó “La Leyenda del 1900”, menos conocida que la anterior pero con un guión basado en un relato de su compatriota Alessandro Baricco, que conmueve sin golpes bajos al contarnos la vida de un niño que es abandonado en la sala de máquinas de un barco de pasajeros y, adoptado por uno de los carboneros, se cria en un ambiente diferente y sin la debida instrucción. Pese a ello el niño demuestra un talento especial por la música convirtiéndose en el pianista del barco. Otra gran historia fue “Estamos todos bien” que con la actuación de Marcello Mastroiani relata la historia de un padre que se ha conectado con los hijos a través de la mujer y al quedar viudo tiene que iniciar un vínculo que no estuvo signado por la sinceridad. En el 2013, estrena “La Mejor Oferta”, relato de un solterón especialista en arte plástica que se anima a entregarse al amor ya de grande. Es, también, un relato de gran lirismo y que ahonda en la psicología de seres solitarios.

La serie de films estrenados en la posguerra y llamados neorrealistas, dio lugar a una gran cantidad de cineastas que fueron cambiando sus temáticas, conforme a los cambios sociales pero que sin duda son los herederos de aquellos y mantienen tanto la calidad de imagen como de contenido.

Publicado en Revista Aquende Setiembre 2016